2025年6月30日，钢琴家宋思衡携全新创作的《来自地球的钢琴诗·前传》在PUSH艺术中心完成本轮的3场表演。
这场融合音乐、视觉与科技的沉浸式演出，以创新形式与全新体验刷新观众对古典音乐会的认知，开票即售罄。
不同于普通3D眼镜，观众手持偏振镜通过光线调控呈现奇幻视效，让舞台秒变宇宙穿梭舱。
音乐会以宋思衡原创钢琴作品《来自地球的钢琴诗》第二号为核心，精心编排的12首曲目，生动展现了“启航、危机、新生”三个阶段。从开篇《追忆》的悠扬轻快，到《申城之光》转入激烈振奋的高潮，电子音乐家严俊的合成器音色骤然撕裂空间，观众仿佛置身于穿越黑洞的剧烈震荡之中。
而当《新声》奏响，又带领大家回归平静。宋思衡阐释道，这道特别设置来源于天文摄影灵感，揭示肉眼认知的局限——宇宙本相远超感官边界。
配合电子音效与光影变幻，偏振镜过滤出的光谱仿佛将星河“折叠”进剧场，观众时而置身星云漩涡，时而目睹粒子碰撞，视觉奇观与琴声共振，形成“闭着眼睛听宇宙，睁开眼睛见星河”的沉浸式体验。有观众感叹：“戴上眼镜的瞬间，乐曲仿佛变成了星际航行的坐标。”
宋思衡指尖下，这台意大利法齐奥里特制钢琴音色兼具水晶般的清透与金属的磅礴，配合舞台机械装置的轻微震动，仿佛真的在操控星际飞船的引擎。值得一提的是，这台钢琴从意大利跨海运输耗时一月，宋思衡透露：“说服设计师出借的关键，是让钢琴成为宇宙叙事的一部分，而非单纯的演奏工具。”
除了钢琴演奏，音乐会现场的跨界融合创作也为观众带来了前所未有的多重演绎。竖琴演奏家陈妤颖的旋律伴随日全食装置渐隐于黑暗，现代舞蹈家薛雯丹的灵动舞姿在投影幕布上若隐若现，与钢琴、弦乐交织出动人的乐章，让整个演出更加立体和丰富。
演出团队oVerthinking多媒体设计团队与艺术家冯彬合作，将沉浸式美学深度融入空间，实现了音乐、视觉艺术与场域的多维共振。
未来，这部作品可期衍生出驻演的版本，吸引更多热爱音乐，或者对新鲜表演有兴趣打卡的观众前来探秘。
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